“愚公移山”的故事，每一个中国人都是从小听到大的，有人赞叹愚公的精神，有人歌颂愚公的坚持，也有人感叹愚公的气度，对于徐悲鸿来说，“愚公移山”所蕴含的悲壮场景和昂扬精神，却是生活在侵略者铁蹄之下的中国人，精神上一剂最能鼓舞民心的良方。国画《愚公移山》创作完成于1940年，整个画面传达出团结一心，无坚不摧的力量。“中国近代国画大师（徐悲鸿）”之5盎司长方形银币就取材于这幅“愚公移山”，方寸之间再现了原作顶天立地的昂扬人物和无畏不朽的精神气概。

试论这枚长方形纪念银币有何过人之处？个人以为“三美”可论之。哪三美，画面之美、形象之美、精神之美。

中国近代国画大师（徐悲鸿）5盎司长方形纪念银币

   画面之美。这枚银币采用长方形的形制，币面尺寸为80毫米*50毫米，宽阔的尺寸最大程度地保留了国画《愚公移山》原作中最主体的精华部分，而且幅面开阔一览无遗，原作中敢叫天地为我让路，敢让河山为我变色的磅礴气势从长方形的画面上蓬勃而出。银币画面采用背景本色浮雕和前景主要人物彩绘相结合的处理手法，彩绘手法表现的主景人物有三位，为画面中央的愚公和他身边两位协同的开山者，愚公身材高大，体格健硕，虽然身形肥胖略有发福之态，但是他的眼神坚毅，笔直地挺起脊梁，高高举起手中的斧头，似乎无声地在向他的追随者发出鼓舞的号角。他虽然须眉发鬓渐染岁月留下的白霜，但是高高昂起的头却代表永不屈服，永不放弃的无畏精神，只见他神情坚毅，昂首似乎仰望着眼前的高山，深邃而明澈的眼睛里，沧桑班驳的皱纹里，挺直的鼻梁，紧抿的嘴唇，以及蓬乱的胡须，传递给人的是坚强与力量。在凄风苦雨中涅盘的壮志男儿，哪怕忍受常人难以忍受的痛苦煎熬和羞辱寂寞，百折不挠，誓要把山移除，为亲人为百姓开出一条生路来！在他的脚下是碎石斑驳，杂草蔓生的山地，他赤膊赤脚站在上面，似乎正是在用这种方式宣告着他的无畏、无悔！仿佛在那张布满沧桑的冷峻面容下，燃烧着的是不熄的火焰，透露出的是刚强与勇毅、信念与力量。在他的身旁，开山者体态健硕，挥锄掘石；在他的身后，是他的亲朋故交、妻儿子孙，他们各安其份，各掌其事，众人共同携手开山辟地。

形象之美。曾经有人问徐悲鸿，为什么会把西方的裸体人物素描引入到这幅国画作品中，徐悲鸿回答，裸露的身体代表着愚公张扬的精神。银币用彩绘手法来处理愚公这个人物形象，应是特意之举，一方面彩绘的处理将主景人物自然凸显了出来，另一方面，色彩的介入更有利于表现人物的肌肤色彩和肌肉质感，让我们有如见到真人，身临其境的切肤之感。而背景处的众人作浮雕处理，一方面则是增强了画面的景深空间感，另一方面浮雕强调的是人物的形体线条，彩绘强调的则是人物的体态色貌，分工不同兼同于一个银币画面，不仅画面层次更加丰富，色彩更加多元，因对比而产生的视觉震撼力也是成倍增加。在这枚长方形银币上，宏大而又精致、雄奇而又细腻、庄重而又抒情的画面，充满着诗情和画意，显示了设计者深厚的艺术功底。设计者用自由舒展的浮雕线条描绘昂扬的节奏感，用色彩纹理加强历史人物的时代感。清骨崛奇，在设计者的画笔刻刀之下的愚公及众人，都有着一股雄奇、挺拔的壮烈豪气，有着华夏儿女的刚烈硬气，极富生命力和表现力。而银币所运用的金属浮雕语言，也有着自己独特的塑造方法，以刻刀在油泥上雕刻出棱角分明，刚烈有神的背景处众人，再以色彩喷绘出前景处的愚公及开山者，色彩和浮雕之间产生奇妙的化学反应，出来的人物有刚劲清健的人物线条，也有饱满丰润的肌肉质感

精神之美。我们眼前仿佛看到了这样一副远古的画面,一锹锹，一镐镐，碎石从山上不断滚落下来，锋利的杂草割破了手掌，但是愚公却没有叫苦叫累，更没有放弃，手握简陋的工具，栉风沐雨，废寝忘餐，夜以继日，不辞劳苦。在他身后的追随着们，被他激起了信心和勇气，大家向面前的高山发起了震耳欲聋的怒吼，我们一定会战胜你！这声怒吼穿越了历史的迷雾，一直响彻在我们的耳边。多么雄伟，多么震撼的一个画面。设计者只是轻轻点拨，在纪念币上定格这样一位身体力行、沧桑坚毅的劳动者形象，去还原名家作品，更还原了远古神话，让那个神话故事中的伟大英雄以更逼真更动人，更能挑动情绪，更具有审美价值的形象，展现在我们面前。时隔千年，我们的心依然被这样的刚烈不屈所震撼。

再坚硬的高山也必然会被移除，哪怕需要一代又一代人前仆后继，如同我们这个经历过千难万苦的民族，我们将不畏惧一切压迫，勇敢向前！这是“愚公移山”这个远古神话故事带给我们的精神力量，也是徐悲鸿和“愚公移山”纪念银币所想表彰的文化信仰。