“数风流人物，还看今朝！”说到中国现代画坛的风流人物，人们都会不约而同想到这个名字——徐悲鸿。徐悲鸿是近代中国美术界有重大影响的画家，在国内外享有一代宗师的盛誉，康有为说他是“画坛奇才”，毛泽东赞他的作品“很有思想，有时代感”，而周恩来则指着“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的对联说：“徐悲鸿便有这种精神。”

在中国人的眼中，徐悲鸿不仅仅是一名出色的大画家，也是一位爱国英雄，他的画常常抒发着自己的爱国情怀且寄托着对国家前途的美好期盼，给人鼓舞与激情。中国画《愚公移山》是徐悲鸿艺术高峰时期的经典代表作品，堪称其画作中的神品，这幅画创作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，徐悲鸿借此画表现中国人民艰苦抗战的决心和毅力，鼓舞全民族坚持不懈，争取赢得最后的胜利。

《愚公移山》是徐悲鸿历时数月才完成的作品，据说曾画了三稿，现藏于徐悲鸿纪念馆的为第三稿，是巨型中国画，长达四米多，恢宏悠长，意韵醒人。今年是徐悲鸿诞辰120周年，中国人民银行于3月12日发行了一套中国近代国画大师（徐悲鸿）金银纪念币，《愚公移山》画卷改用贵金属图案演绎，给人另一种观感，隽永着大师不朽的艺术风骨。

《愚公移山》取材于人们熟悉的古代寓言故事，表达的是一种不折不挠，迎难而上的愚公精神。要把愚公精神化为有声有色的画面，徐悲鸿构建了一个浩大且豪壮的场景：高天广袤，青山横卧，壮汉钉耙高举，牛车络绎奔忙，妇人照料后勤，孩童卖力运土，工序协调又各施其职，好一派喧闹、繁忙的开山景象。画中人物的姿态各异，或俯首挖凿，或挺腹猛砸，或瞠目挥耙，呈现一股气吞山河的气势，把“移山”的决心表现得淋漓尽致。银币中的“愚公移山”以原画为蓝本，虽然由于尺寸比例而删减了画卷两端的部分情节，但丝毫没有影响整体的美感和壮观。设计师巧妙地用两种反差较大的工艺——仿古工艺和彩印工艺，不仅在对比中显出艺术的多变，而且更加突出了画面的气势和力量。前景中的三位壮汉，是最具视觉冲击力的核心点，古铜的肤色把劳动者的本色呈现，由色彩明暗构出的肌块带着线性的力量美，那健硕的体魄与坚韧的神态似乎比大山更显硬朗，迸发着一种勇往直前的精神意态。后景以仿古工艺渲染，与前景形成鲜明的对比，更显出了古朴、陈旧的韵味，抗战历史的深沉似也蕴于其中，延伸了画作的深远内涵。

徐悲鸿说过：“艺术以真为贵，真即是美。”在本画中，徐悲鸿对开山情景刻画得细致入微，连愚公与孀妇的对话、孩童端碗吃饭等细节都描绘得极具真实感，就像日常生活中见到的平常画面。据说画中的人物造型都是有真人模特的，那位满脸虬髯的大汉原型竟然是一位印度厨师，对于这个模型徐悲鸿曾说过：“那个像鲁智深的模特，型体伟壮，且性格豪爽，工作严肃热情，吾甚爱之。故郑重保留画中，不作任何改造。” 求真求实的坚持，造就了徐悲鸿写实主义的艺术风骨，也见证了他“独持偏见，一意孤行”的傲骨。